leid und herrlichkeit kritik

Almodóvaristen werden Lookalike-Szenen zu seinen früheren Filmen aufspüren und Parallelen zu seinem Werdegang suchen, doch sie werden keine Eins-zu-eins-Entsprechungen finden.Almodóvar ist viel zu sehr Künstler, als dass er sich auf plumpen Autobiografismus und eine Bespiegelung im Selbstzitat eingelassen hätte. Ganze sieben Mal hat Pedro Almódovar („Die Haut, in der ich wohne“) bereits mit Superstar Antonio Banderas („Knight of Cups“) zusammengearbeitet. "Leid und Herrlichkeit" wird von der internationalen Kritik gefeiert wie schon lang keiner seiner Filme mehr. Mai 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes, wo der Film im Wettbewerb um die Goldene Palme konkurrierte. Zwischendurch springt Almódovar noch mehrmals an andere Stellen aus Salvadors Leben; zu einem Vorsingen im Knabenchor, zu einem der letzten Gespräche mit seiner dem Tode geweihten Mutter oder in Flashbacks zu der Zeit, in der der junge Salvador die Abende seiner Kindheit vor der Kulisse selbst aufgebauter Freiluftkinos verbrachte Dann wiederum wird Almódovar – müßig zu erwähnen, dass er auch das Drehbuch selbst geschrieben hat – bemerkenswert selbstkritisch. „Ich will, dass du jemanden spielst, der ungefähr 60 Prozent des Films high ist.“ „Ich will, dass du mich spielst, aber ich will es nicht sehen“, so die angebliche Vorgabe des spanischen Meisterregisseurs. Dazwischen erleben wir den gealterten Salvador als einen der populärsten spanischen Filmemacher der Jetztzeit im Kampf gegen seine körperlichen Ermüdungserscheinungen. Weitere Informationen: http://epaper.welt.de Der Kurz-Link dieses Artikels lautet: https://www.welt.de/197408503 Registrieren Sie sich kostenlos für Leserkommentare, Newsletter und exklusive Abo-Inhalte.Registrieren Sie sich kostenlos für Leserkommentare, Newsletter und exklusive Abo-Inhalte.„Leid und Herrlichkeit“ zwischen Fiktion und Autobiografie Pedro Almodóvar ist wieder da: Der großartige „Leid und Herrlichkeit“ handelt von der Schaffenskrise eines alternden Regisseurs, wie damals bei Fellinis „Achteinhalb“.

Die WELT als ePaper: Die vollständige Ausgabe steht Ihnen bereits am Vorabend zur Verfügung – so sind Sie immer hochaktuell informiert. Insbesondere Salvador Mallos Begegnungen mit dem Schauspieler Alberto (Asier Etxeandia, Eduardo (César Vicente) zeigt dem jungen Salvador Mallo (Asier Flores) sein PortraitDurch die sich bisweilen der Schwerfälligkeit des Protagonisten anpassenden Regieführung (gerade im Mittelteil tritt „Leid und Herrlichkeit“ ein wenig auf der Stelle) und die dem Ganzen einen regelrecht leidenden Anstrich verpassende Filmmusik (Alberto Iglesias, Per Mail halten wir Dich ständig auf dem Laufenden!

Ihr Blog kann leider keine Beiträge per E-Mail teilen. Alles nur mit Blicken angedeutet. Dieser autofiktionale Almodóvar-Film steckt voller Fragen, die das Leben so stellt und deren Antworten mit Spielszenen angedeutet werden, ohne dass man in irgendeinem Moment das Gefühl hat, einen Schlüsselfilm zu schauen. Später auch Krümel von Heroin. Kann man als Schmerzmittel (geb-)rauchen, wie er bei einem Wiedersehen mit einem Weggefährten aus frühen Tagen lernt. Gezeichnet von seinem exessiven Leben blickt Salvador jetzt auf die Jahre zurück, in denen er als Regisseur große Erfolge feierte, schmerzliche Verluste hinnehmen musste, aber auch zu einem der innovativsten und erfolgreichsten Filmschaffenden in Spanien wurde.

Aber auch die innere Struktur des Films zeigt die für Almódovar ungewöhnlich ausladenden Ausmaße, weg von der für ihn sonst üblichen erzählerischen Intimität. Auch wenn Almodóvar fast wie ein Palindrom in Salvador Mallo passt, ist die Filmfigur nicht als simples Alter Ego des 1949 geborenen Autorenfilmers misszuverstehen, eher schon als spielerische Horrorvision eines jeden Regisseurs: unproduktiver Ruhestand und erlahmte Kreativität – wer will das schon?Es ist die staatliche Kinemathek, die Mallo aus der Lethargie reißt. „Schmerz und Ruhm“ wäre die wörtliche, auch klangvollere deutsche Übersetzung gewesen. Aufgewachsen im Valencia der 60er Jahre, aufgezogen von seiner liebevollen Mutter (Penélope Cruz), die sich ein besseres Leben für ihn wünscht, zieht es ihn in den 80er Jahren nach Madrid. Und kann am Ende überhaupt nur Kunst helfen, gewisse Konstellationen als uneindeutig auszustellen? Kamera und Sound interagieren wie immer wunderbar, schon im Filmvorspann tanzen Farbmuster, die (für deutsche Zuschauer) aussehen, als hätte jemand die Buchumschläge der Insel-Bücherei verflüssigt.Tatsächlich leuchtet hier die psychodelische Aufbruchsstimmung des von Franco frisch befreiten Spaniens – genauso wie die 70er-Jahre-Küchenzeile in der quietschbunten Regisseurswohnung in Madrid (die Almodóvars realer Bude nachempfunden sein soll).

Das ist der „Leid und Herrlichkeit“ besteht aus vielen Rückblenden, mit denen der Film eines jeden anderen leicht träge und selbstbezüglich hätte geraten können. Seit über 30 Jahren sind wir die Kompetenz für hochwertige Mountainbikes, E-Bikes, Renn- und Trekkingräder in München. Was hat die Filmszene in Zeiten von MeToo zu bedeuten? „Dolor y Gloria“ heißt der Film im Original.

artechock – das Münchner Filmmagazin

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